Diego Giménez

Adam Sisman
Belacqva

Adam Sisman nos presenta un libro sobre una de las biografías más importantes de la historia de la literatura, Vida de Samuel Johnson, escrita por James Boswell en 1791 causando cierta conmoción en el mundo literario de la época por lo intimista de la propuesta. Se preguntaba Borges a propósito del libro de Boswell, ¿tendría (Johnson) curiosidad de ver lo que Boswell estaba haciendo, de ver cómo lo mostraba en el libro? La cuestión que aquí se nos presenta, salvando los anacronismos, es saber si tendría Boswell curiosidad de ver lo que Sisman estaba haciendo. Yo creo que sí. Hubiese hecho bien.
¿Quién es su autor? Adam Sisman ha trabajado como editor  llevando a cabo diversos proyectos editoriales. Actualmente es crítico literario en The Sunday Telegraph, Los Angeles Times y Literary Review.
¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Si lo tuyo es la no-ficción y las biografías este es tu libro, sino a otra cosa.
¿A qué se parece? A pesar de ser ameno y accesible no deja de ser un libro sobre una biografía, con lo que huele a academicismo.
¿Cuáles son sus influencias obvias? Boswell, Samuel Johnson, Alejandro Vaccaro…

Seishi Yokomizo
La Factoria de Ideas

Un joven huérfano se erige en la clave que el detective Kindaichi tendrá que descifrar para resolver una serie de asesinatos sórdidos que parecen comenzar con la muerte del jefe del clan Inugami. Intrigas, sexo y muerte perfilan la traducción castellana de una de las novelas negras más importantes de Japón.
¿Quién es su autor? Considerado como el mejor escritor nipón de novelas de misterio, Seishi Yokomizo (1902-1981) nació en Kobe. De pequeño devoraba historias de misterio. Publicó su primer historia en la revista Shin Seinen.
¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Yokomizo es un maestro del género. Domina la trama a la perfección, con lo que si busacas una novela llana que enganche de principio a fin, esta es la indicada.
¿A qué se parece? Haruki Murakami, Akira Yoshimura, Chandler,
¿Cuáles son sus influencias obvias? Matsuo Bashō, Yasunari Kawabata…

Philip Roth
Mondadori

Roth vuelve, en Sale el Espectro, con Nathan Zuckerman como protagonista, a escribir sobre la muerte y la decadencia fisica que suele acompañar a la vejez, construyendo un mundo en el que la realidad y el deseo se confunden, abogando, de esta manera, por la literatura como forma independiente de la realidad. Afirmava Barthes del estilo de los escritores que éste no es sino metáfora, es decir ecuación entre la intención literaria y la estructura carnal del autor. El estilo es así simepre un secreto, recuerdo encarnado en el cuerpo del escritor. Esperemos que, en pos de que no desaparezca la magia de esta realidad aparte, nunca se desvele el secreto que hace de Roth un genio.

¿Quién es su autor? Philip Roth, junto a Cormac McCarthy, es uno de los escritores vivos más importantes del panorama literario contemporáneo.

¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Es Roth en estado puro, ¿hacen falta más razones?

¿A qué se parece? A Roth, por suerte hay cosas que no cambian.

¿Cuáles son sus influencias obvias? Kafka, Beckett, Joyce…

Jules Renard
Debolsillo

Jules Renard nos ofrece con Pelo de Zanahoria, basándose en su propia vida, quizá una de las primera novelas iniciáticas contemporáneas. Es de este modo como asistimos al temprano enfrentamiento de un joven pelirrojo con un mundo hostil donde el dolor de saberse sólo en el mundo nos lleva inevitablemte a la máxima de Hesse en Demian, a saber, que para nacer hay que destruir un mundo.

¿Quién es su autor? Creador, según Borges, de las greguerías y, según Sartre, de la literatura del silencio, Jules Renard nació el 22 de febrero de 1864 en Châlos-du-Maine. Formo parte de la bohemia francesa de la época junto a Valéry, Claudel, Gide…

¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Además de ser un clásico de la literatura francesa, la propuesta de Renard ahonda en el dolor de crecer en un mundo al que creemos no pertenecer.

¿A qué se parece? Tanto si te gusta el naturalismo francés como si lo detestas ésta es tu novela en tanto que trasciende el realismo provinciano en un propuesta intimista.

¿Cuáles son sus influencias obvias? Sola, Maupassant, Balzac…

César Aira
Mondadori

Estructurada en cuatro capítulos la propuesta de Aira nos presenta una delirante lucha entre el bien y el mal, reinventando a su manera, es decir, fragmentando estilos, el cómic que tiene en Barbaverde al superhéroe y en el profesor Frasca al supervillano.

¿Quién es su autor? Escritor, traductor y colaborador en varios periódicos, César Aira nació en Coronel Pringles, Argentina en 1949. Considerado uno de los escritores más originales en lengua castellana, propone una literatura fragmentada donde la idea de “continuo avance”estructura su teoría de la ficción.

¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Si te gusta la estética avant-garde y la novela que combina estilos, en este caso, narrativa y ensayo junto con imágenes de la cultura pop y de vanguardia contemporánea este es tu libro. Si buscas algo más “clásico”, a otra cosa.

¿A qué se parece? Podríamos mezclar a Maradona, Duchamp, Buñuel, Boris Vian alineado todo con un poco de Roberto Arlt y tendríamos algo que se parece a César Aira.

¿Cuáles son sus influencias obvias? Roberto Arlt, Boris Vian, Copi, Alejandra Pizarnik…

Marcelo Birmajer
Seix Barral

Marcelo Birmajer, hablando de la novela, afirma que esta va sobre “la atracción malsana que provoca la belleza y cómo el amor llevado a sus últimas consecuencias se convierte en ridículo y gracioso a su pesar”. En resumen, la historia de las pasiones y los malos tratos que sufre una mujer hermosa.

¿Quién es su autor? Escritor, guionista, redactor… Marcelo Birmajer nació en Buenos Aires en 1966. Es un escritor consolidado en la literatura juvenil argentina, con traducciones a más de 9 lenguas.

¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? El tema no acaba de convencer: una mujer hermosa que atrae no sólo las miradas sino también la codicia, los bajos instintos… Además de aburrir, tiene un regusto machista un tanto inquietante.

¿A qué se parece? Hay quien considera la novela como una adaptación de la historia de Helena de Troya sin héroes épicos al rededor.

¿Cuáles son sus influencias obvias? Borges, Cortázar, Juan José Millas…

Philip Roth
La Magrana
Diu Vila-Matas, a Recuerdos inventados, que la vida, al igual que la literatura, no és més que una biografia construïda a base de records inventats. D’aquesta manera, continua, de tant inventar un passat com en un joc d’il·lusionisme en el que s’exercita l’estil, arriba l’escriptura. Què passa, però, quan aquesta capacitat de construir records inventats queda matisada per l’edat, el deteriorament físic i l’amenaça de la mort com una possibilitat cada cop més present?

Roth torna, a L’espectre se’n va, amb Nathan Zuckerman com protagonista, a escriure sobre la mort i la decadència física que sol acompanyar a la vellesa, construint un món en el que la realitat i el desig es confonen, apel·lant, d’aquesta manera, per la literatura com a forma independent de la realitat. Zuckerman s’havia auto reclòs a les muntanyes de Massachusetts després de sotmètres a un operació en la que li van treure una pròstata ulcerosa. Onze anys després d’aquest aïllament torna a Nova York amb la il·lusió que un nou tractament amb col·lagen restauri la seva salut minvant, si més no, una incontinència que Roth utilitza com a figura i metàfora de la decadència del personatge. Així, ens diu, al camp no hi havia res que temptes les meves esperances. Havia fet les paus amb les meves esperances. Però quan vaig arribar a Nova York, en qüestió d’hores la ciutat va fer amb mi el que fa amb la gent: despertar les possibilitats. D’aquesta manera, ressorgeix el desig, que a la novel·la cobra cos en la figura del personatge que fa de Jamie la musa en la que Zuckerman imagina una prorroga a la seva elegia particular. En aquest punt la proposta de Roth ens desborda amb tota la seva força en tant que presenciem la impotència de Zuckerman no només per satisfer aquest nou impuls de desig sexual sinó també per construir aquells records inventats que nodreixen la literatura, presentant, així, un quixot contemporani incapaç d’enfrontar-se tant als molins de la realitat com als de la imaginació.

Afirmava Barthes de l’estil dels escriptors que aquest no és sinó metàfora, és a dir equació entre la intenció literària i l’estructura carnal de l’autor. L’estil és així sempre un secret, record encarnat al cos de l’escriptor. Esprem, doncs, que per tal de que no desaparegui la màgia d’aquesta realitat diferent, mai es desveli el secret que fa de Roth un geni.

Romain Gary
Debolsillo

Con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo, Las raíces del cielo nos ofrece la lucha de Morel, un ex-prisionero de guerra emigrado a África, que ve en la lucha por salvar a los elefantes del exterminio tanto la lucha por la emancipación de la humanidad del horror nazi, como por los ideales de libertad.

¿Quién es su autor? Romain Gary, conocido también como Émile Ajar, nació en Lituania en 1914. Emigró a Polonia con su madre, tras ser abandonados por el padre, y posteriormente a Francia. Combatió el nazismo desde el Reino Unido. En 1945 publicó su primer libro, Educación europea. La obra que lo dio a conocer al mundo, no obstante, es Las raíces del Cielo, ganadora del Goncourt y llevada al cine por John Huston.

¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? Más allá de la calidad literaria de la obra, uno de los puntos interesantes de la novela es que está considerada como la primer novela ecologista de la historia.

¿A qué se parece? En cierto aspecto se parece al Corazón de las Tinieblas de Conrad y Memorias de África.

¿Cuáles son sus influencias obvias? Conrad, K.C. Dinesen, Víctor Hugo.

Karin Fossum
Mondadori

Cuando los suecos Maj Sjöwall y Per Wahlöö  escribieron Roseanne no debieron ser conscientes que estaban creando escuela. Así, la propuesta de Fossum, inscrita en dicha escuela nórdica,  narra en tercera persona, la historia de un asesinato y su posterior investigación en un pueblo noruego, donde todos sus habitantes acaban sospechando los unos de los otros.

¿Quién es su autor? Conocida como la reina noruega del crimen, Karin Fossum, nació en Sandefjord el 6 de Noviembre de 1954. Con 20 años publica su primer colección de poemas. Salta a la fama con la serie protagonizada por el policía Konrad Sejer.

¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? A pesar de que en un principio podemos pensar “más novela negra nórdica”, la trama es lo suficientemente buena como para cumplir dos requisitos fundamentales del género, a saber, enigma y resolución. Si te gusta Henning Mankell esta es tu novela.

¿A qué se parece? Una mezcla entre de la serie Wallander de Mankell y la serie Marlowe de Chandler.

¿Cuáles son sus influencias obvias? Se nutre de Maj Sjöwall y Per Wahlöö pasando por Hammett y Chandler.

Ena Lucía Portela
Mondadori

Ambientada en el París de los años veinte, la propuesta de la autora cubana presenta la vida de dos personajes históricos, Djuna Barnes, autora de El Bosque de la noche, y su amigo Daniel A. Mahoney, personaje excéntrico del barrio latino de París. La novela, según la autora, trata acerca de la amistad, el desarraigo, las relaciones de pareja, el alcoholismo, el dinero y ciertos aspectos, digamos un tanto problemáticos, del oficio del escritor.

¿Quién es su autor? Licenciada en legua y literatura clásica, Ena Lucía Portela nació en La Habana en 1972. Se dio a conocer con la  novela El pájaro: pincel y tinta china.

¿Por qué vale la pena (o no) leer el libro? A pesar de ser la primer novela de la autora que trasciende las fronteras cubanas para abordar París como lugar en el que se desarrolla la historia, la propuesta consigue desarraigarse del léxico cubano para pintar un retrato de la época suficientemente detallado.

¿A qué se parece? En ciertos aspectos recuerda a la Suite Francesa de Nemirovsky pero con unos personajes más marginales como protagonistas.

¿Cuáles son sus influencias obvias? Lezama Lima, Alejo Carpentier, Reynaldo Arenas…